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Anita Orzes

Junta Directiva

Ciudad(es): Vencia y Barcelona

Palabras clave: 

Bienales, Curadoria, Historia de las exposiciones, América Latina y Caribe

Promoción: 2010/2011

Correo: anitaorzes@gmail.com

Investigadora predoctoral en la Universidad de Barcelona.  Es miembro del proyecto I+D+i Modernidad(es) Descentralizada(s): arte, política y contracultura en el eje transatlántico durante la Guerra Fría (HAR2017-82755-P). 

Investiga las redes, intercambios y circulaciones artísticas entre las bienales en América Latina y Caribe y la Bienal de Venecia, así como entre La Habana y las bienales de los países no-alineados, durante y después de la Guerra Fría. Ha comisariado la exposición Venecia (no) está en venta y trabajado en La Biennale di Venezia, Punta della Dogana y la Fundación Amigos Museo del Prado. Es licenciada cum laude en Conservación del Patrimonio Cultural (Università Ca’ Foscari, 2010), Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM y UCM, 2011) y Máster en Historia de las Artes (Università Ca’ Foscari de Venecia, 2014).

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Marina Avia Estrada

Ciudad(es): Madrid y Nueva York

Palabras clave:

Feminismos, LQTBQ+, artivismo, performance.

Promoción: 2014/2015

Correo: marina.avia@columbia.edu

Investigadora y gestora cultural. Actualmente cursa el MA in Modern and Contemporary Art: Critical and Curatorial Studies de la Universidad de Columbia en Nueva York. Sus líneas de investigación se centran en estudio de prácticas artísticas feministas desde los años 70 a la contemporaneidad, fundamentalmente en aquellas relacionadas con el medio performativo y el espacio público en América Latina. Ha trabajado y realizado prácticas en Tabacalera-Promoción del Arte, en el departamento de artes visuales de la AECID, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Actualmente trabaja para el International Print Center de Nueva York y colabora habitualmente con la Revista Exit Express. Es graduada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid (2013) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultural Visual del Museo Reina Sofía (2016).

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Alejandro Castañeda Expósito

Ciudad(es): Tenefire 

Palabras clave:

Identidad(es), Imaginación institucional, LGTBQ+

Promoción: 2016/2017

Correocasta.alejandro@gmail.com

 

Comisario, artista e investigador predoctoral en la Universidad de La Laguna. Sus procesos de investigación y producción ponen el foco en las manifestaciones de las disidencias identitarias y la imaginación institucional.

Forma parte del equipo de coordinación de Madrid45 Programa de Artes Visuales de la Comunidad de Madrid y ha sido miembro fundador de COSA Centro de Operaciones para Sustancias Artísticas.

Ha colaborado con instituciones y museos como TEA Tenerife Espacio de las Artes, Centro de Arte de Alcobendas, Kutxa Fundazioa, Visual AIDS, La Nave Sánchez-Ubiría, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo o Domaine de Boisbuchet.

Es graduado en Bellas Artes (Universidad de La Laguna, 2015) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM y UCM, 2018).

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Aitor Merino Martínez

Ciudad(es): Madrid

Palabras clave:

Interdisciplinaridad, vanguardias históricas, arte sonoro, performance

Promoción: 2017/2018

Correoaitorpoter@hotmail.com

Doctorando en historia del arte (UAM), mediador cultural del Museo Reina Sofía de Madrid y director del archivo ASOMAdrid del Ayuntamiento de Madrid. Especializado en arte español del siglo XX y prácticas artísticas interdisciplinares, como demuestran sus publicaciones El soporte del tiempo o Eco en el Silencio. Es además compositor de más de un centenar de piezas, incluyendo 2 óperas, llegando a estrenar algunas de ellas en espacios como el Auditorio Nacional de Madrid o el Museo Reina Sofía. Comisario de exposiciones como Paisaje Sonoro Elaborado para el Museo de Artes y Tradiciones Populares o Grafía y música en el siglo XX para Conde Duque.Ha disfrutado de una beca de investigación concedida por la Universidad Autónoma de Madrid y una beca de colaboración concedida por el Ministerio de Educación, desarrollada en el departamento de Historia y Teoría del Arte de la UAM, donde se graduó en 2017.

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Leandro Navarro Cabanas

Ciudad(es): Madrid y Nueva York

Palabras clave:

Teoría del común, Mediterráneo, post-naturaleza, Vanguardias históricas

Promoción: 2018/2019

Correolnavarrocabanas@gmail..com

Investigador, comisario y gestor cultural. Tras el comisariado de la muestra “Resistencias lúdico-políticas en el Madrid de los 90” en el Espacio D del Museo Reina Sofía continúa investigando aquellos colectivos vinculados al circuito arte/editorial/activista europeo que contribuyeron a desafiar la normatividad impuesta y a diseminar el poder constituyente de lo común. Por otro lado, como miembro fundador de la asociación cultural de Origen, participa de procesos artísticos en torno al Mediterráneo, la memoria y la globalización. Además colabora con el Institute for Postnatural Studies como gestor e investigador. Por último, es parte del equipo de la galería Leandro Navarro, proyecto especializado en arte moderno internacional con más de 40 años de recorrido. 

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Ana Redondo

Ciudad(es): Madrid

Palabras clave:

Arte moderno, Modernidad(es), Vanguardia

Promoción: 2017/2018

Correoanared01@ucm.es

Ayudante de galerista en My Name's Lolita Art, trabajo que compagina con su investigación en curso acerca de la visión del Quattrocento en la órbita surrealista del período de entreguerras. Comisaria y fundadora del proyecto Sottovuoto. Ha disfrutado de una beca de formación en la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia. Ha desarrollado prácticas en el Museo Novecento de Florencia.Es graduada en Historia del Arte (UCM, 2017) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM y UCM 2018).

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Arantxa Romero

Ciudad(es): Madrid

Palabras clave:

Conceptualismos, estudios culturales, prácticas artísticas, intermedia

Promoción: 2013/2014

Correo: aranzazuromero@ucm.es

Es contratada predoctoral UCM y miembro del grupo de investigación Trama. Su campo de investigación comprende la problemática escritura/imagen, específicamente y en su tesis doctoral ha estudiado las tensiones entre escritura, corporalidad e ideograma en la obra gráfica de Henri Michaux, Christian Dotremont y Brion Gysin. Por este proyecto ha obtenido diversas becas, como la del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes-CSIC (2016-2018) o la beca de Excelencia Avenir (2018). Habitualmente ejerce como crítica de arte para medios como Descubrir el Arte y EXIT-express y ha sido ayudante curatorial para Fundación Miró Barcelona y coordinadora de artes visuales en CRUCE arte y pensamiento contemporáneo. Es autora los textos Imágenes poéticas en la fotografía española: las visiones de Chema Madoz y Manuel Vilariño (CENDEAC ediciones, 2015) y Plétora (Amargord ediciones, 2017).

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Loida de Vargas Medina

Ciudad(es): Madrid y Barcelona

Palabras clave: Curadoria, estudios culturales, feminismos, gestión cultural

Promoción: 2018/2019

Correoloidvargas@gmail.com

Comisaria, gestora cultural y fotógrafa actualmente asentada en Barcelona. Después de su paso por instituciones como el MACBA (Dpto. de Colección) o el MNCARS (Dpto. de Exposiciones), actualmente dedica su actividad profesional a la gestión de colecciones, la coordinación de proyectos culturales, el comisariado independiente, la redacción de textos y ensayos sobre arte en revistas digitales especializadas y la fotografía de danza y artes del movimiento. Su línea de investigación, tanto teórica como creativa, persigue temas como el dibujo, el espacio, los feminismos, la danza, el cuerpo y la performance, así como las relaciones y nuevas lecturas críticas que puedan surgir de los cruces entre tales conceptos.

Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2019).

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Luis Cemillán Casis

Junta Directiva

Ciudad(es): Madrid

Palabras clave:

Violencia, Memoria, Cultura audiovisual, Historia 

Promoción: 2017/2018

Correo: luisergo95@hotmail.com

Investigador independiente. Sus líneas de trabajo se centran en la violencia política, la memoria, la imagen y el dolor, así como las relaciones entre la representación plástica y audiovisual. Ha recientemente finalizado el Máster en Historia del Arte y Cultura Visual (UAM y UCM, 2018). Ha disfrutado de una beca de colaboración en el departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, donde se ha graduado en 2017.

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Julia Ayerbe

Ciudad(es): São Paulo y Madrid 

Palabras clave:

Violencia, Diseño, Arte Contemporáneo

Promoción: 2017/2018

Correojulia.ayerbe@gmail.com

Es editora, investigadora, comisaria y traductora. En 2019, impartió el taller Socio-Political Representation and Ethics of Translation, junto a Nahed Mansur (HKW, Berlín), y editó y escribió los textos de la muestra Meta-Arquivo: espaço de escuta e leitura de histórias da ditadura(São Paulo, Sesc ). Fue editora senior del museo Pinacoteca do Estado de São Paulo (2010-2016) y como freelancer colaboró en proyectos en instituciones como Sesc, Prêmio Marcantônio Vilaça, Museu da Imagem e do Som, entre otras. Junto a Laura Daviña fundó la editorial Edições Aurora (2014-2018), enfocada en libros de artista y teoría [edicoesaurora.com] con quien desarrolló los proyectos colaborativos Ciudad Queer y Laboratorio Grafico Desviante. Participó de residencias en No Lugar (Quito, 2017), Residência Artística São João / Escola de Artes Visuais Parque Lage (Rio de Janeiro, 2017), Capacete (Rio de Janeiro, 2011). Es bachiller en Ciencias Sociales (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006). 

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Rodrigo Flechoso Fernández

Ciudad(es): Madrid 

Palabras clave:

Fotografía, Materialismo(s), Objetualidad, Prácticas artísticas

Promoción: 2017/2018

Correorodrigoflechoso@gmail.com

Artista visual e investigador asentado en Madrid. Actualmente es doctorando contratado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Le interesa toda temática que guarde relación con la autorrepresentación en la práctica artística, prestando especial atención a lo autobiográfico como hilo conductor y detonante de todo aquello en cuanto trabaja. Recientemente ha sido becario de formación práctica en el Decanato de la Facultad de Bellas Artes en la labor de coordinación, asistencia técnica, diseño gráfico y difusión de la programación cultural del centro (2018-2020). Becario de colaboración (MECD) en el Departamento de Escultura de dicha facultad para la catalogación, archivo y restauración de la colección de obra de pequeño formato. Vinculado desde 2015 a “Espacio Vértice”, plataforma autogestionada colectivamente por alumnos egresados de bellas artes, y dedicada a promocionar su trabajo junto con el de otros jóvenes artistas con aspiraciones comunes. Máster en “Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual” que oferta el MNCARS junto con la UCM y la UAM (2017-2019). Grado en Bellas Artes por la Universidad Complutense (2013-2017).

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Juan Jesús Montiel Rozas 

Ciudad(es): Málaga y Brasilia

Palabras clave:

Identidad(es), Gestión Cultural, LGTBQ+, Teoría crítica

Promoción: 2013/2014

Correojuanjmrozas@gmail..com

Gestor cultural, comisario independiente y coordinador del Festival Internacional de Cinema LGBTI de Brasilia desde 2018. Sus líneas de investigación son las relaciones entre arte y género, la cultura visual, así como la crítica institucional en España desde los años noventa. Previamente ha trabajado como gestor cultural en la Embajada de España en Brasil, el Centre Pompidou Málaga y el Instituto Cervantes de Roma. Paralelamente ha comisariado varias exposiciones sobre arte y género en España y Brasil. Es Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM/UAM, 2013/2014) así como experto en Gestión Cultural (2016) y Museología (2015).

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David Pérez Pérez 

Ciudad(es): Barcelona y Madrid

Palabras clave: 

Arte contemporáneo, Prácticas artísticas, Mediación cultural, Teoría Crítica

Promoción: 2018/2019

Correo: divadp26@gmail.com

Artista e investigador independiente. Actualmente lleva la mediación educativa de Graner: Centre de Creació i Arts Vives (Barcelona) y codirige la plataforma Artefactum, donde desarrolla proyectos de creación, investigación y mediación a través de las artes. Sus prácticas están movidas por una vocación indisciplinada que transita entre las artes vivas, las artes visuales y el pensamiento crítico, explorando las líneas de ruptura de la condición neoliberal y los procesos de producción ligados al cuerpo, la subjetividad y el territorio. Es máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM/UAM, 2019), graduado en Dirección Escénica y Dramaturgia (Institut del Teatre, 2016) y egresado del Programa de Estudios Independientes (MACBA, 2018). Ha completado su formación con estudios de interpretación, cinematografía y prácticas críticas. Ha sido artista residente de La Poderosa (2015-2017), y ha obtenido las becas de la Generalitat de Catalunya, el Institut del Teatrey el Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

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José Antonio Roch Ortega

Ciudad(es): Yecla

Palabras clave:

Cine, cultura audiovisual, cultura popular, cultura visual

Promoción: 2018/2019

Correo:  jose241295@gmail.com

Predoctorando en la Universidad Autónoma de Madrid. Trabaja sobre cine, historia del cine y las series y sus intersecciones con el mundo de la cultura. Ha realizado prácticas en diversos museos, donde ha realizado, entre otras cosas, labores de inventariado. Es Graduado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia y Doctorado en Estudios Artísticos Literarios y de la Cultura.

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Abdiel Segarra

Ciudad(es): San Juan y Madrid 

Palabras clave:

América Latina y Caribe, Curadoria, Gestión Cultural, Diáspora

Promoción: 2017/2018

Correoabdielsegarra@gmail.com

Actualmente comisaría “desde las formas”, una exhibición basada en una investigación que explora los lenguajes de la abstracción desarrollados por artistas puertorriqueñxs desde mediados del siglo XX, enfrentados a las perspectivas historiográficas de lo que ha sido concideradohasta hoy como arte puertorriqueño. Doctorando en la Universidad Autónoma de Madrid. Estuvo a cargo del Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña (2013-2016), siendo responsable de la Colección Nacional de Puerto Rico, la coordinación de laTrienal Poli/gráfica de San Juan y las salas de exhibición del Antiguo Arsenal de la Marina Española y el Museo Casa Blanca. Es licenciado en Bellas Artes (Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, 2008), Máster en Gestión y Administración Cultural (Universidad de Puerto Rico,2013) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM y UCM, 2018).

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Mónica Monmeneu González

Junta Directiva

Ciudad(es): Madrid y Florencia

Palabras clave:

Arte Contemporáneo, Feminismos, Curadoría.

Promoción: 2017/2018

Correo: monicamonmeneu@gmail.com

Investigadora pre-doctoral en el Instituto Universitario Europeo de Florencia. Investiga la historia cultural europea desde los estudios de género a través de las instituciones culturales femeninas de la primera mitad del siglo XX como lugar de sociabilidad, intercambio intelectual y creación artística. Está interesada también en temas como la educación y la historia del comisariado. Ha trabajado como mediadora cultural y guía en distintas instituciones, como el Museo Nacional del Prado. A través del proyecto CANDELA ha seguido explorando las posibilidades de la mediación en su dimensión curatorial y artística. Graduada en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid, 2017) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM y UCM, 2018).

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Jennifer Calles Izquierdo

Ciudad(es): Nueva York y Madrid 

Palabras clave:

América Latina y Caribe, Cultura Visual , Estudios Culturales y Materialismo(s)

Promoción: 2009/2010

Correoj.calles@columbia.edu

 

American and Iberian Cultures en la Columbia University (Nueva York), sus intereses de investigación más recientes incluyen cultura contemporánea y artes visuales en Latinoamérica desde enfoques trasatlánticos, estudios del cuerpo y nuevos materialismos. 
En el pasado realizó prácticas en el MNCARS como mediadora cultural, durante tres años ejerció como profesora de un curso de arte español en el programa de Cursos de Estudios Hispánicos de la Universidad Carlos III y fue responsable por un año de la sucursal madrileña de la Galería Joan Gaspar. 
Es licenciada en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del arte contemporáneo y cultura visual del Museo Reina Sofía (2010) y en Hispanic Studiesen Villanova University (2016).

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Semíramis González Fernández 

Ciudad(es): Madrid y Gijón 

Palabras clave:

Feminismos, Género(s), Identidad(es), LGTBQ+

Promoción: 2012/2013

Correohola@semiramisgonzalez.com

Comisaria independiente y actualmente directora artística de las ferias JUSTMAD (Madrid) y JUSTLX (Lisboa). Sus proyectos comisariados se abordan desde la perspectiva feminista de manera amplia, no sólo como tema sino como metodología y estrategia. Ha trabajado con museos e instituciones como Es Baluard Museu (Palma de Mallorca), Festival PHotoEspaña, SCAN Tarragona (Festival Internacional de Fotografía), el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), FIEBRE Photobook, o el IAACC Pablo Serrano (Zaragoza), entre otros muchos. En 2019 fue jurado del Premio Nacional de Fotografía, concedido ese año a la artista Montserrat Soto. Escribe para varios medios, entre ellos, El Huffington Post o La Nueva España.

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Virginia Paniagua Gutiérrez

Ciudad(es): Madrid y Valencia

Palabras clave:

Diseño, internet, performance, prácticas artísticas 

Promoción: 2010/2011

Correovirpaniagua@gmail.com

Artista, Investigadora y Profesora Asociada de Fotoperiodismo e imagen digital en la Universidad de Valencia. Está centrada en la creación artística audiovisual y la performance online, desarrolla desde 2012 un proyecto centrado Internet como campo de estudio y experimentación. Ha escrito en paralelo su tesis doctoral titulada “Hello, I AmArt. La autorrepresentación de artista en redes sociales en internet”, dirigida por Juan Martín Prada (Universidad de Cádiz) y que recibió la calificación cum laude y dos premios nacionales. Trabajar online le ha permitido conocer, analizar y experimentar sin límites físicos, y también acostumbrarse con antelación a las conexiones cognitivas y sensoriales que el confinamiento ha impuesto a la colectividad de manera acelerada en estos meses.

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Laura Ramírez Palacio

Ciudad(es): Bogotá y Madrid 

Palabras clave:

Violencia, Memoria, Cultura audiovisual, Historia 

Promoción: 2015/2016

Correolaurarampal@gmai.com

Doctoranda en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid, España. Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM y UCM, 2016). Graduada en Arte con concentraciones en artes plásticas e historia y teoría del arte (Universidad de los Andes, Bogotá). Ha estado involucrada en proyectos de investigación en el campo de la historia del arte moderno y contemporáneo en América Latina. Tiene amplia experiencia en gestión de proyectos culturales, ha publicado artículos académicos, ha participado en congresos y ha exhibido su obra plástica en el ámbito internacional.

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Carolina Rodovalho Cordeiro

Ciudad(es): Madrid y Dubai

Palabras clave:

Gestión cultural, Genero(s), Políticas culturales 

Promoción: 2018/2019

Correo: crodoval@ucm.es 

Gestora cultural e investigadora independiente. Actualmente es coordinadora de exposiciones en Sabrina Amrani  y coordinadora del studio de la artista Manal AlDowayan en Dubái y Londres. Graduada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (MNCARS, UCM y UAM), ha trabajado en diferentes proyectos en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Galería Alarcón Criado. Ha participado en el último congreso internacional del The International Art Market Studies Association con una ponencia sobre la situación de las artistas en el mercado del arte español.

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Laura Tapia

Ciudad(es): Madrid y Granada 

Palabras clave:

Cultura visual, diseño, fotografía, historia

Promoción: 2019/2020

Correohellolauratapia@gmail.com

Periodista, fotógrafa y diseñadora afincada en Madrid, Laura Tapia ha trabajado durante dos años como directora de vídeo en la editorial de revistas española Spainmedia. Investiga sobre el exilio republicano español y la representación de las violencias y de las ausencias a través de la fotografía de archivo familiar, pasada y presente. El periodismo y la gestión culturales, la fotografía analógica, la producción de fotolibro y la dirección creativa son algunos de los campos que más le apasionan. Es graduada en el doble grado de Periodismo e Historia (URJC, 2017), Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM-UAM-MNCARS, 2019), y Máster en Diseño (UCM, 2020-21).